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法國出生的布爾喬亞於1940年代隨丈夫遷往美國，從此定居於此，創作風格也從繪畫素描轉向以不同材質的雕塑或裝置。挖掘童年的經驗成為藝術家源源不絕的創作泉源，作品中充滿女性強烈意識，透過介於抽象與具象的雕塑反覆在性與夢境中呻吟，焦慮、苦痛、矛盾、掙扎等等複雜的情緒帶給觀者無比的震撼。即使到逝世之前，布爾喬亞仍持續在工作室中創作，全世界展覽從未間斷。巨大的九公尺高蜘蛛雕塑《母親》（Maman）已經成為布爾喬亞作品的標誌，她曾說聰明的蜘蛛就像是她的母親，也是她最好的朋友。今年6月5日至9月19日於威尼斯瑪格奇諾宮（Magazzino del Sale）所舉辦的「路易絲．布爾喬亞——織布作品」（Louise Bourgeois-The Fabric Works）是藝術家親自參與規畫的最後一個大展，也是她辭世後隨即舉行的重要展出。
波克為戰後最重要的普普藝術代表人物之一，他從攝影的技術與沖洗相紙的材料撰畫為畫布上的創作，甚至使用有毒的化學藥劑，以極端辛辣的態度諷刺美國的商業藝術與學術霸氣。波克曾三度受邀參加「卡塞爾文件展」（Documenta, kassel，1972、1977、1982年）、1986年「威尼斯雙年展」（La Biennale di Venezia）更獲得「金獅獎」殊榮，表彰其繪畫的開創性精神與技法。去年波克在漢堡美術館的大型研究展三部曲「一介凡夫如我輩！當代與當代性」（Wir Kleinbürger! Zeitgenossen und Zeitgenossinnen）成為藝術家過世前最重要的學術研究展。
來自: http://tw.news.yahoo.com/marticle/url/d/a/100711/84/291u1.html?type=new
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